2019. október 5., szombat

A Mason-Dixon Line legvagányabb határsértője

A korábbi Dire Straits lemezek, valamint a „Golden Heart” után Mark Knopfler 2000. szeptember 26-án „Sailing To Philadelphia”címmel egy nagyon különleges, gazdag zenei anyagot tartalmazó lemezzel lepte meg rajongóit.

Az eddig megjelent szólóalbumait tekintve ő talán azt mondaná, hogy azokban nincs semmi különös, mi viszont azonnal megcáfolnánk állítását azzal, hogy szinte valamennyi lemeze egyedülálló módon köti össze az angolszász és az amerikai kultúra gyökereit.

Az azóta eltelt időszakban még hét koronggal jelentkezett, azonban zenei munkássága a hozzá hasonló, évtizedek óta működő zenészek pályafutásával teljesen ellentétes irányban haladt. Többször utazta körbe a világot egy-egy koncertsorozattal, dalaival, gitárjátékával jó néhány előadó lemezeit tette színvonalasabbá és a legutolsó lemezével talán a saját útja végéhez ért – mindez utóbbi persze korántsem biztos.


De térjünk vissza 2000-be. A „Sailing To Philadelphia” négy év kihagyással jelent meg a legelső, szigorúan vett szólóalbuma, a „Golden Heart” után – ugyanis sem ő, sem a sajtósai nem tekintik szólólemezeknek az addig megjelent filmzenéket. Igaz ugyan, hogy ebben a négy év kihagyásban azért ott van a nagyszabású „Golden Heart”-turné, illetve szintén két filmzene, a „Metroland” és a „Wag The Dog” – mindkettő 1998-as megjelenésű.

A művészetek közül legfőképpen az irodalom inspirálta a gitáros új dalait, miután elolvasta Thomas Pynchon 1997-ben megjelent, Mason & Dixon című regényét, amely Charles Mason és Jeremiah Dixon életét mutatja be. Mindketten angol származású földmérők, akik az amerikai polgárháború során megalkották a szabad és a rabszolgatartó államok közötti demarkációs vonalat, amely még mindig jelzi Észak és Dél között a megosztottságot.   

Knopfler döntése alapján a címadó dal Dixon szerepét– stílszerűen – ő énekli:

„Geordie-kölyök vagyok,
születésem óta a sorsom az,
hogy a földön nyomot hagyok",

míg James Taylor Charlie Masont jeleníti meg:

„talán arra születtem,
hogy az esti égboltot fürkésszem,
azt akarták, inkább kenyeret süssek
de mások az álmaim nekem”

Mark Knopfler így emlékezik vissza:
„James épp abban az időben keresett meg, hogy lennék-e a producere. Volt néhány beszélgetésünk és akkor merült fel bennem a szerepjáték ötlete, valamint hogy az ő folk-zenész múltja ideális lenne Charlie Mason megjelenítéséhez. „
(A dal egyébként felkerült James Taylor „October Road” című lemezére is, amely 2002. augusztus 13-jelent meg – LK.).

Az album a legjobb öt között szerepelt Európa-szerte, Németországban és Olaszországban az első volt, az Egyesült Királyságban, Ausztráliában, az Államokban és még számos országban arany-, Dániában, Belgiumban és Hollandiában platinalemez lett.

A 13 szerzemény egyikén, a „The Last Laugh” című dalban még egy híresség, a Knopfler által mindig is csodált Van Morrison énekelt.

„Ő mindig is az életem része volt – kölyökkorom óta és később is, amikor már egyetemre jártam. Szinte megborzongok, amikor elénekli ezt a dalomat, mert megjeleníti mindazt, ami hosszú éveken keresztül a zenét jelentette számomra.”

Meg kell még említenünk a „Silvertown Blues”-t, amelyen szintén régi barátok - Glenn Tilbrook és Chris Difford a Squeeze nevű zenekarból – zenélnek, a „Do America”-n vokáloznak.  A lemez nyitódala, a „What It Is” 2000. szeptember 4-én kislemezen is megjelent, a „Speedway At Nazareth” pedig a későbbi koncertek állandó műsorszáma lett.




Szerző: Paul Sexton

2019. október 1., kedd

Dalok a munkásosztály méltóságáról


Mark Knopfler 2002. szeptember 30-án megjelent albuma, a Ragpicker’s Dream” szinte valamennyi dalát a vándorló munkások küzdelme ihlette.

Szinte valamennyi Mark Knopfler album titkon magában rejti a gitáros zenei DNS-éhez vezető kódokat. A 2000-es évek elejére dalszerzői tevékenységének ez a tudatalatti eleme egyre inkább eltávolította a stadionokat megtöltő Dire Straits rock-korszakától és fokozatosan közelebb vitte a korai éveire jellemző folk és akusztikus dalok világához. Ennek eredményeképpen jelent meg 2002. szeptember 30-án (az eddig megjelent filmzenei alkotásait ide nem sorolva) harmadik szólóalbuma, a „Ragpicker’s Dream.”

Az album nyitódala, a két héttel korábban kislemezként is megjelent „Why Aye Man” pontos áttekintést nyújt a lemez dalait ihlető változatos témákról, amelyekhez a gitáros a későbbiekben is visszatért. Dalok a vándorló munkásosztálybeliekről, akiknek egyedüli vagyona a méltóság, a kitartás és a túlélésért folytatott harc. A „Why Aye Man” a „Down The Road Wherever”-turné koncertjeinek is a nyitószáma volt, talán nem véletlenül.

Ennek a dalnak a szereplői észak-angliai munkások (geordie-k), akik a Thatcher-kormányzat idején arra kényszerültek, hogy a Tyne mellől Németországba vándoroljanak munkát vállalni:
„Nincs esélyünk a felszínen maradni
muszáj lesz hajóra szállni
gazdasági menekültként a németekhez menni”

A Newcastle-ban született Jimmy Nail kiáltja mindig a címadó sort a háttérben, amelynek tulajdonképpeni jelentése egy nagyon lelkesen kimondott „igen” az ottani nyelvjárás szerint.

A lemezen egyébként nagyon jól megfigyelhető Knopfler folyamatos törekvése, hogy párhuzamokat vonjon az angol és amerikai dél társadalmi történései, valamint a saját utazási között:
„Newcastle-ből Londonba – dél felé, valamint Amerikában is mindig délre indulva – ez egyfajta mitikus dolog, ami állandóan hívogat. Kezdetektől fogva érdekesnek találtam, hogy a saját földrajzi helyzetemet belevegyem a dalokba – így van ez az első Dire Straits lemez (Southbound Again) megjelenésétől fogva egészen a „Fare Thee Well Northumberland”-ig.

Ez utóbbi dalban az elbeszélő nehéz búcsúját hallhatjuk, aki kénytelen volt szeretett otthonát elhagyni:
 „ .. vigyen a központi állomásra
gyűlölném elhagyni a Tyne-t
egy átkozott, istenverte putriért
viszlát, öreg barátom…”

Egy másik különleges helyszín is megjelenik az albumon a „Hill Farmer’s Blues” című szerzeményben, amely egy apró, durhami településre, Tow Low-ra utal.

A lemezt 2002 első felében rögzítették Nashville-ben és Londonban. Pontosan öt nap különbséggel jelent meg elődje, a szintén közkedvelt „Sailing To Philadelphia” kiadása után (2000. szeptember 25.) . A Knopflerrel duettet éneklő James Taylor akkor úgy nyilatkozott a címadó szerzeményről, hogy „ez a világ legcsodálatosabb modern balladája, amit ismerek.”

A „Ragpicker’s Dream” produceri munkálatait Mark Knopfler mellett Chuck Ainlay látta el, a közreműködő muzsikusok között pedig már sok név ismerős lehet: Richard Bennett –gitárok, Jim Cox  - billentyűsök és Chad Cromwell - dobok. Guy Fletcher a Dire Straits korszak óta hűséges segítője Knopflernek, valamint a pedál-steelgitáros Paul Franklint sem kell bemutatnunk, aki három dal felvételeire ugrott be kisegítőnek.

A korong többi szerzeményében barátok, tinédzserkori példaképek jelennek meg, akik nagyban motiválták Knopfler zenei pályafutását. Az egyik ilyen hős a The Shadows szólógitárosa, Hank Marvin.
„A Shadows produkálta az első, Beatles-előtti legjelentősebb hangzást, ami bekapcsolt engem és még sok fiatalt a zene vérkeringésébe. Természetesen ezért akartam, hogy az első elektromos gitárom piros legyen – Hank gitárja miatt. A „You Don’t Know You're Born” befejező része kicsit hasonlít az ő hangzásvilágához, amit tudatosan alakítottam ki.

Itt kell megemlítenünk egy amerikai country-muzsikust, Roger Millert. „Nagyon örülök, hogy még a halála előtt sikerült vele találkoznom. Rendkívül elbűvölő személyiség – akár az Egyesült Államok elnökének is megválaszthatták volna, ha ő is akarta volna. A „Quality Shoe” tisztelgésem az ő „King of Road”-ja előtt.”

A „Ragpicker’s Dream” rögtön felkerült a Music & Media‘s Pan-European Top 100 Albums lista negyedik helyére azon egyszerű oknál fogva, hogy a megjelenését követően a térség kilenc országában a legjobb 10 album között szerepelt. Az Egyesült Királyságban és Németországban arany-, Norvégiában pedig platinalemez minősítést kapott.

Mark Knopflernek ekkortájt még sok egyéb más terve is volt, de 2003-ban egy súlyos motorbaleset mindezt felülírta – hét bordáját és a kulcscsontját is eltörte, így hosszú hónapokra kényszerült tokban tartani kedvenc hangszereit. De mégsem töltötte tétlenül ezt az időszakot, hiszen alig egy évre rá kiadta következő lemezét, „Shangri-La” címmel.

Egy későbbi interjúban elmondta, hogy „bármi vonja is el a figyelmemet, vagy érjen akármilyen kellemetlenség, mindig képes leszek dalokat írni. Sajnos hajlamos vagyok arra, hogy könnyen kizökkenjek a kerékvágásból – ezt annak idején már a tanáraim is megmondták. De még ezzel együtt is sikerül írnom – vagyis bizonyos értelemben én is "rongyszedő" vagyok.”


Szerző: Paul Sexton 

2019. szeptember 27., péntek

„Még mindig a zene megszállottja vagyok – egy kicsit ..”


Ismeretlen motoros fordul be London egyik kis mellékutcájába, majd egy épület garázsbejárata előtt áll meg. Ami árulkodó jel lehet, az a gravírozott gitár, amely a motor benzintartályát díszíti … 
Az illető nem más, mint Mark Knopfler, az épület pedig a tulajdonában álló British Grove Studios, ahol már jó ideje a legremekebb lemezek készülnek.


     Anthony Mason and Mark Knopfler at British Grove Studios in London   /CBS NEWS/
Legutolsó albuma, a „Down The Road Wherever” felvételei is itt, ebben a minden álmot felülmúló csúcstechnikával felszerelt, alig 10 éve működő stúdióban készültek.
Hát ennyi lenne – mondta szerényen a tulajdonos, amint végigvezette az interjút készítő Anthony Masont.
S ha már a ’60-as éveket említetted, akkor itt van ez az EMI REDD …[1]

Ez tényleg az Abbey Road-i keverőpult?
Természetesen.


De most már nem kell többé zenét szerezned …
Ez azért nem teljesen így van. Nálam a zene még mindig a megszállottságot jelenti – persze, csak egy kicsit.

Köztudott, hogy ez a „kicsi” megszállottság végigkísérte Mark Knopfler életét, kezdve a gyerekkorától a Dire Straits-korszkon keresztül a legutolsó szólólemeze megjelenéséig. Gitárjátékát sommásan csak így jellemzi:
Tényleg van egyfajta rám jellemző stílus, ami szerintem teljesen rossz – valószínűleg én lennék a gitároktatók rémálma, mert úgy fogom a hangszert, mint vízvezeték-szerelő a kalapácsot.

A zenészkedés nem az első hivatása Knopflernek, mert egy rövid ideig újságíróként is dolgozott.
Kezdő tacskóként élveztem az újságírást, jót tett nekem. De nem hiszem, hogy egész életemben ezzel foglalkoztam volna – nem voltam elég kitartó.

Az újságírás viszont kiváló alapot teremtett a későbbi dalok és történetek megszületéséhez.
Valóban, a fejem néha olyan, mint egy zsibvásár … a sztorik, a dalötletek jönnek-mennek, de mégis az a legjobb, ha jönnek …

És hogy jönnek?
Csak úgy, spontán … így írtam meg annak idején a „Sultans of Swing”-et, és még egy sereg dalt.

Knopfler zenei tehetsége, folyamatos dalszerzői tevékenysége nagyban hozzájárult más előadók sikereihez. Közöttük van Tina Turner, akinek az éppen akkor elkészült Dire Straits lemez, a „Love Over Gold” –ról lemaradt szerzeményeiből néhányat a szerző felajánlott az énekesnőnek – és ezekből állt össze a „Private Dancer” című album anyaga.
Igen, ez valóban így történt, amikor a „Love Over Gold”-ot vettük fel, amit eredetileg dupla lemeznek szántunk, ekkor javasoltam a „Private Dancer”-t is, aminek egy teljesen új hangzást adott Tina érzelmes, de mégis impulzív előadása.

Közben az 1985-ben megjelent legnagyszerűbb Dire Straits-album, a „Brothers In Arms”, 30 milliós példányszámban kelt el világszerte. De alighogy sikerei csúcsára ért a zenekar, Knopfler egyetlen döntéssel szélnek eresztette zenésztársait.

Igazából a csúcson hagytad abba ….
Nos, úgy véltem, hogy ez az egyetlen intelligens módja, hogy pontot tegyek a végére. Már olyan nagyra nőtte ki magát a zenekar, hogy a fellépéshez három színpadra volt szükségünk, ahol egymás előtt ugrálhattunk, s közben olyan arcokat láttam magam körül, akikről fogalmam sem volt, hogy kicsodák – és ez egyre kevésbé tetszett és egyre kevésbé akartam ezt folytatni. Nem jó, ha túlnövöd magad.

A siker megsínyli, ha valaki nem szereti a hírnevet – nálad ez hogy van?
Ami a hírnevet illeti, arról semmi jót nem tudok gondolni ….

De egy éttermi asztalfoglalásnál …. ?
Ugyan, dehogy  … az egész még ennyit sem ér …

A tavalyi évben a Dire Straits bekerült a Rock and Roll Hall of Fame tagjai közé. Knopfler nem vett részt az ünnepségen, de mégis sokan úgy gondolják, hogy a gitáros csak az ezzel járó felhajtásnak fordított hátat, és nem a Dire Straits korszak dalainak.
Még mindig élvezem, amikor ezeket a dalokat játszom. Annak idején úgy írtam meg őket, hogy talán hatással lesznek egy-két ember életére, ez nagyon fontos volt akkor … és ezért játszom őket ma is.

Búcsú-turnéjának amerikai szakasza is a végéhez közeledik, hiszen az utolsó koncert szeptember 25-én lesz, a new york-i Madison Square Garden-ban. A színpadon Mark Knopfler és (fegyver)társai – egy teljesen más zenekar.
Mindegyik remek zenész – nálam sokkal jobban játszanak, és csak azért lehetek velük, mert én vagyok a pasas, aki megírta nekik a dalokat.

Akkor nagyon jól érzed magad ezekkel a srácokkal?
Remekül ... ezt úgy értem, néhányszor úgy tapasztalom, hogy a közönség egy kicsit megőrül, amikor hall minket .. és ez fantasztikus érzés, hogy  zenénk ilyet is tud.

Story produced by Ramon Parkins – 2019. 09.22.






[1] Az EMI REDD  17., 37., és 51 vákumcsöves alapú keverőkonzolok voltak, amelyet az EMI tervezett az Abbey Road Studos számára. Számos jelentős album keverésére használták, köztük a  Beatles lemezeinek nagy részét, illetve a Pink Flyod első két lemezét .