2025. január 26., vasárnap

Fellépés előtt soha ne ülj lóra!

Egy rövid részlet John Illsley: My Life in Dire Straits című, 2021-ben megjelent életrajzi könyvéből, amelyben a lovakkal kapcsolatos, nem éppen kellemes emlékeit idézi fel.

1977 nyarán és őszén számos koncertet adtunk az Albany-ben és én majdnem lemaradtam az egyikről – talán a másodikról vagy harmadikról – mert aznap leestem egy lóról és jól összezúztam a hátamat. Dave barátnője, Chris, aki elég sok időt töltött velünk a lakásban, egy istállóban dolgozott fent, Essexben, és egy reggel megkérdezte, hogy lenne-e kedvem vele tartani és lovagolni egyet.  Nem vagyok egy lovas típus, de mivel semmi más dolgom nem volt, ráálltam. Mindig készen állok egy új élményre, de fogalmam sem volt, hogy mire vállalkoztam.


Az ember nem nőhet fel úgy Leicestershire vidékén, hogy ne ülne lóra ifjúkorában. Itt van Anglia, egy kitűnő lovas nemzet, ahol akármerre is nézünk, mindenhol látunk lovakat.

Valószínűleg három-négy alkalommal ülhettem lovon minden különösebb lelkesedés nélkül, viszont ez elegendő volt ahhoz, hogy elsajátítsam az alapokat, például a helyes ülést. Mivel elég magas voltam, az istállófiúk a valaha látott legnagyobb, legrondább lovat adták nekem, amely inkább hasonlított egy masztodonra, mint egy pónira. Elindultunk a mezőre, és én egyre inkább félni kezdtem.

Sétával indítottunk, ahogy kell, aztán a következő fokozatba, ügetésbe kapcsoltunk, ami részemről teljesen rendben is volt, amíg nem kellett a sebességskálán továbblépni – na, ezt köszöntem szépen! Chris egy jó galloppot akart hátasának és amikor vágtába kezdett, az enyém sem akart lemaradni, így utána rontott. Most már aztán tényleg menetben voltunk és én tényleg ideges lettem, ahogy Chris lova elkezdte a szénabálákat átugrani, az enyémnek pedig nem áll szándékában kimaradni ebből a szórakozásból, szánalmas erőfeszítéseim ellenére sem engedelmeskedett, nem tudtam visszatartani. Amikor az elsőt átugrottuk, kezdett előttem leperegni az életem, aztán jött a második, a harmadik. Amikor a negyedik bálához értünk, a ló valósággal szárnyra kapott, s amint földet ért, elveszítettem az egyensúlyomat. A hasa alatti heveder nem volt feszesre húzva, így a nyereg félrecsúszott, én pedig oldalra billentem, átrepülve a mezőn a hátamra zuhantam.

Az évek során volt már részem balesetekben, de ritkán éreztem ilyen rendkívüli fájdalmat. Biztos voltam abban, hogy megsérült a hátam, mert nem tudtam mozdulni; csak feküdtem és nyöszörögtem kínomban. A mentősök is a legrosszabbra gondoltak, és egy örökkévalóságnak tűnt, mire hordágyra tettek és betoltak a mentőautó hátsó részébe. Attól tartva, hogy megsérültek a létfontosságú szerveim, a Chelmsford Hospital személyzete úgy döntött, hogy nem adnak be fájdalomcsillapítót, én pedig fájdalomtól gyötrődve feküdtem az általuk végzett összes vizsgálat és beavatkozás során. Kiderült, hogy nem tört el semmim, de súlyos zúzódásokat szenvedtek a bordáim és ami a legrosszabb, a tüdőm is. Mark értem jött délután és lassan araszolva vitt vissza Londonba, míg én a hátsó ülésen nyöszörögve feküdtem. Mark ezt javasolta:  

- Keressünk egy telefont, hívjuk fel az Albany-t és mondjuk le a koncertet. 

- Semmiképpen se… túl nagy kihagyás lenne.

- De haver, nem játszhatsz fekve!

- Jól leszek!

Visszatérve a Farrer House-ba, annyi fájdalomcsillapítót vettem be, ami annak a lónak is elég lett volna, amin lovagoltam, és mellé elszívtam még a saját gyógyszeremet. Besántikáltam az Albany-ba, ahol adtak egy bárszéket és én végigzenélve a bulit, úgy játszottam, mint Val Doonican[1] a saját karácsonyi műsorán. Nem sokra emlékszem belőle, de a többiek azt mondták, hogy nagyon jól sikerült.


Forrás: John Illsley: My life in Dire Straits - Penguin Books, London - 2021

 

 



[1] Val Doonican ír származású énekes, akinek a ’60-as évek közepén „Singalon Saturday” címmel önálló tévéműsora volt a BBC-n. Fellépésein általában pulóverben, kardigában és egy hintaszékben ülve játszott. 




2024. október 18., péntek

Ki nem találnád... – melyik a legjobb Dire Straits lemez Mark Knopfler szerint

Joe Taysom írása nemrégen, 2024. október 13-án jelent meg a faroutmagazine.co.uk oldalán, bár a megjelenés időzítése kicsit késett, egy hónapot (hogy miért, az majd a cikkből derül ki…)

A Dire Straits az ismeretlen zenekari létből történő felemelkedése, majd szupersztárrá válása meglehetősen nagy léptékkel ment végbe. Mark Knopflernek nem sok ideje maradt ugyanis, hogy magához térjen, mert a londoni kocsmák dobogója után rögtön a világvárosok stadionjainak színpadán landolt a csapatával. Azonban egy dolgot illetően sosem változtatott; mindig a következő projektjére összpontosított anélkül, hogy szünetet tartson, és végiggondolja, mekkora utat tett meg zenekarával.






A népszerűség általában kicsit megnöveli a művészek egóját, de Knopfler sosem volt az a fajta muzsikus, aki a talaj fölött 10 centiméterrel a saját dicsősége bűvös buborékjában lebeg, mindig is szilárd talaj volt a lába alatt. 28 éves volt akkor, mikor a Dire Straits a legelső sikereit learatta és bár ez még fiatal kornak számít, ő mégis idősebb és legfőképpen bölcsebb volt a kortársainál, mert ügyesen elkerülte a szórakoztatóipar buktatóit.

1978-ban, amikor a zenekar nevét viselő bemutatkozó lemezük nemzetközi szinten is óriási sikereket könyvelhetett el, erre az időre Knopfler már elegendő élettapasztalatra tett szert, hogy nyugodtan és hűvösen kezelje a hirtelen nyakukba szakadt népszerűséget. Véleménye szerint azonban a korai időkben a hirtelen jött siker egyik hátránya az volt, hogy folyamatos nyomás alatt tartották őket és egyre újabb lemezeket követeltek tőlük. Míg a Dire Straits nagyszerűen teljesítette ezt a feladatot, Mark Knopfler maximalista dalszerző-gitárosként úgy vélte, abból is csak profitálhatnak, ha minél többi időt töltenek a stúdióban.

2019-ben a Guitar.com oldalán megjelent, vele készült interjúban így nyilatkozott: 

A dalok folyamatosan változnak a fellépés közben, különösen az első alkalommal. Amikor az első Dire Straits lemezt csináltuk, keményen próbáltunk, szünet nélkül koncerteztünk, így csak be kellett mennünk a stúdióba, beállítottuk a cuccot és játszottunk.

Ez a módszer egyfajta nyerseséget kölcsönzött a lemeznek, átültetve a harsány, élő koncertjeik energiáját a dalok stúdióváltozatába. Knopfler hozzátette:

A „Brothers In Arms” és az „On Every Street” is nagyon másképpen hangzott volna, ha a dalokat előbb élőben adjuk elő. Úgy vélem, hogy valójában a Dire Straits lemezek egyike sem annyira jó.

A gitáros ezek után elárulta, hogy melyik a kedvenc Dire Straits lemeze:

Az „On Every Street” viszont sok szempontból a legjobban sikerült album, mert tökéletes volt az összjátékunk, és volt arra is időnk, hogy lenyúljunk a dalok mélyéig, dolgoztunk a hangzáson, az átdolgozáson. De persze, már nem szívesen hallgatok olyan dalokat, amiket a múltban írtam – valahogy kényelmetlenül érzem magam…

Ahogy Knopfler nyilatkozatai is sugallják, saját munkáinak ő a legkeményebb kritikusa, és a legideálisabb helyzetben sem hallgatná meg egyetlen dalát sem, miután azokat már befejezte. Mindazonáltal, annak ellenére, hogy a Dire Straits korszak után már teljesen másfajta elképzelései voltak, (és ha újra kezdhetné, talán a Dire Straits lemezeken is másképp dolgozna) azért mégis szeretettel tekint vissza a búcsúalbumra.

Az „On Every Street” (1991. szeptember 9-én) jelent meg, utolsó megnyilvánulása, és egyben tökéletes befejezése volt egy korszakalkotó zenekar karrierjének. A „Brothers In Arms” zajos sikerét követően, 6 év elteltével jelent meg és bár az Egyesült Királyságban szinte rögtön a listák első helyére ugrott, mégsem volt olyan kulturális hatása, mint az elődjének.



Tudom, hogy nem volt annyira sikeres lemez az „On Every Street”, mint az előző Dire Straits albumok, én azért mégis büszke vagyok erre a munkára. Számomra sosem volt fontos a kommersz siker, ezért kellett az a hat év szünet a „Brothers In Arms” után és az a döntés, hogy szólókarrierbe kezdjek. Az „On Every Street” készítésének minden pillanatát élveztem, a hosszú órákat, amiket azzal töltöttünk, hogy minél precízebb hangzást érjünk el. Viszont a lemezt népszerűsítő turné a végére már egy rémálommá vált, és végül is ez lett az utolsó szög a zenekar koporsójában… de azt gondolom, hogy mindenki – beleértve magamat is – emelt fővel búcsúzhatott el egymástól.


Forrás:

https://faroutmagazine.co.uk/mark-knopflers-favourite-dire-straits-album/?fbclid=IwY2xjawF_QnZleHRuA2FlbQIxMQABHeF8762xRtPnYbMmZ3RvxYJZ4YsphaOsyJDZra4JlzZv4mdttYPjYZlQbw_aem_koaJRi75TRvI6Q8VeVLsIQ

 

2024. szeptember 20., péntek

Aranyos évforduló, még ha nem is kerek - 42 éves a Love Over Gold

Az alábbi cikk  2022.09.20-án a www.ultimateclassicrock.com oldalán jelent meg, a szerző: Gary Graff

A negyedik stúdióalbum, a „Love Over Gold” valamiféle vihar előtti csendet jelentett a Dire Straits és a rajongóik számára is.

Az 1982. szeptember 20-án megjelent nagylemez megalapozta a hírnevét a mainstream rock leghitelesebb képviselőinek - három évvel azelőtt, hogy a többszörös platinalemezes „Brothers In Arms” valódi szupersztárra tette őket.

Ezen a lemezen nagyon sok „üres” hely, vagy ha úgy tetszik, „szabad tér” volt a zenében, ezért a hangminőségnek tökéletesnek kellett lennie – emlékezik vissza a zenekar basszusgitárosa és társalapítója John Illsley a „My Life In Dire Straits” című memoárjában.

Amikor a teljes album elkészült, a hangzás tisztasága és a csendek annyira tökéletesek voltak, hogy az Egyesült Királyság egész területén az összes elektronikai üzlet a "Private Investigations"-t használta a hifi rendszerek és hangszórók minőségének bemutatására. Az erre specializálódott szakemberek az akkori idők egyik legtisztább hangfelvételeként jellemezték a dalt (…)  Minden bizonnyal egy teljesen másféle stúdiómunka volt, mint bármi, amit addig tapasztaltunk, és ezért jobban meg voltunk vele elégedve.

A lemez anyaga öt, viszonylag hosszú szerzeményt ölel fel, közülük a legrövidebb a kicsit csípős, ironikusan incselkedő „Industrial Disease”, amely 5.50 perces időtartamú. Azonban különösen figyelemre méltó a „Telegraph Road”, egy bonyolultan megkomponált és hangszerelt darab, amelyet a zenekar vezetője, Mark Knopfler a „Making Movies” világkörüli turnéja (On Location) alatt kezdett el kidolgozni a hangbeállások közben.

A végleges verzió több mint 14 perc hosszú, ezidő alatt a zenekar egy epikus történetet mesél, amit a címadó, Michigan-től Coloradoig húzódó útszakaszon (más néven U. S. 24) tett utazás ihletett. A Telegraph Road ugyanis egy közel 70 mérföldes, észak-déli átjáró az USA Michigan államában.  A zenekar éppen itt utazott végig, Knopfler a turnébusz elején ült, és a norvég Nobel-díjas Knut Hamsun Áldott anyaföld című könyvét olvasta.

Az utazás, illetve az olvasottak élményeiből született meg talán a legzseniálisabb Dire Straits-dal, amelyben egyik oldalon ott van az emberi civilizáció, az ipari-gazdasági fejlődés metaforája – legfőképpen Amerika vonatkozásában - a másik oldalon pedig egyetlen ember álmainak összeomlása a fejlődés hanyatlása miatti  munkanélküliség következtében.

Tulajdonképpen apránként írta meg, amikor úton voltunk – emlékszik Alan Clark, a zenekar billentyűse, aki épp a „Love Over Gold” lemezzel debütált a zenekarral.

Minden egyes hangpróbán, illetve a koncertek után Mark és én összeültünk, hogy megalkossuk a dal következő részét. Megírta, hogy hová jussunk el, majd elkezdtük közösen kialakítani a billentyűs és gitárrészeket – aztán ezekből a darabokból épült fel a teljes szerzemény.

John Illsley közben megjegyzi:

Általában a dalokat egyetlen, megszakítás nélküli felvételen rögzítettük, vagy még inkább újra és újra felvettük, amíg olyan jó változatokat nem kaptunk, amikből válogathattunk. A "Telegraph Road"-on viszont Pick csörgődobja hét-nyolc percnyi ütés után kezdte elveszíteni a feszességét. Ez nem annyira számított, amikor élőben játszottunk, de otthon a hifin észrevehető volt. Szerencse, hogy Neil Dorfsman élvezte a kihívásokat, mert a "Telegraph Road" felvételénél bőven volt mit túlszárnyalnia. Az egyetlen megoldás az volt, hogy „megfeleztük”, vagyis két részletben vettük fel a dalt, és a két felét összeillesztettük a szalagon. De ezt senki észre nem vette volna, amikor meghallgatta.

A „Private Investigations”, amely a Love Over Gold első kislemeze lett, szintén a Making Movies turnéja alatt készült, míg más szerzemények végül nem kerültek fel a lemezre, vagyis máshol landoltak: A „Private Dancer” Tina Turner 1984-es, azonos címet viselő visszatérő albumán, a „The Way It Always Starts” pedig Knopfler 1983-as Local Hero című filmzenéjének anyagában kapott helyet, Gerry Rafferty előadásában. A Love Over Gold egyben Knopfler első produceri munkáját is jelentette, miután korábban korábban Muff Winwood, Barry Beckett és Jerry Wexler, illetve Jimmy Iovine voltak a Dire Straits producerei.

Nagyon világos elképzelései voltak arról, hogy milyen hangzást és formát szeretne elérni a zenekarral – írja könyvében Illsley.

Knopfler maga választotta a már fentebb említett Neil Dorfsmant, akivel már együtt dolgoztak a „Local Hero”-n. Dorfsman Illsley szerint szórakoztató figura volt, és a kemény munkát minden egyes nap abszolút élvezetessé tette.



A „Love Over Gold” a Dire Straits első slágerlista-győztes albumát jelentette az Egyesült Királyságban, ahol dupla platina minősítést is kapott. A „Private Investigations” szintén második helyezést ért el a brit listákon. Az album amerikai teljesítménye azonban kissé kiábrándító volt: a lemez arany minősítésével a Billboard 200-as listáján csak a 19. helyen végzett a „Making Movies” mellett. Ez azonban alacsonyabb helyezés volt, mint az előző két albumé, ezért a Dire Straits úgy döntött, hogy az új lemezzel nem turnéznak Észak-Amerikában. 

Sajnálatos viszont, hogy ez lett a dobos Pick Withers utolsó lemeze a zenekarral. A felvételek után távozott, és helyére kezdetben Terry Williams, a Rockpile tagja került.

Az album hazai sikere azonban meghozta a Dire Straits számára az 1983-as Brit Awards-on a legjobb brit együttesnek járó első díjat, amely megalapozta az elkövetkezendő, még nagyobb elismeréseket.

 

forrás:

https://ultimateclassicrock.com/dire-straits-love-over-old/?fbclid=IwAR3xiEfFzcK85Ggzd0PFoa8-4L-3d8bbmAhTgDwCTi0JKxqFLyevhPi61fA